Stage voor Strijkers - Summercamp for Strings

English scroll down...

Laurel & Hardy's Holiday on Strings heet de zomerstage die ik, in samenwerking met celliste Carla Van Geel, organiseer van 3 augustus tot en met 7 augustus 2015. Violisten, altviolisten, cellisten en contrabassisten (swingbass en walking bass-lessen) welkom!

Laurel & Hardy zijn bij ons beter bekend als Den Dikke & Den Dunne, twee komische figuren uit stille films. Typisch voor deze films uit het interbellum* waren het zwart/witte beeld, de afspeelsnelheid lag hoger dan in realiteit, het acteerwerk was mime** en de muziek werd live - in levende lijve - in de bioscopen*** gespeeld!

* Interbellum: op de stage voor strijkers zullen we voornamelijk muziek maken die eigen was aan de periode tussen de twee Wereld Oorlogen (1918 - 1940) in de Verenigde Staten: Leroy Anderson, Charlie Chaplin (ook hij schreef muziek ;°), Scott Joplin, George Gershwin, Cole Porter, ... Klik hier voor meer informatie over de inhoud.
** Mime: ook wel 'kunst van de stilte' genoemd, is een uitbeeldende vorm van acteren. Stanley Laurel & Oliver Hardy - net als Charlie Chaplin en Buster Keaton - waren meesters der mime. De eerste geluidsfilms werden gemaakt eind jaren '20.
*** Live in de bioscopen: strijkinstrumenten in het bijzonder halen meer dan muziek uit hun snaren. Gekke, griezelige, grappige, groovende, glazige, ... geluiden zullen dienen om tijdens het strijkerskamp de stille, zwart/wit films van een live-geluidstrack te voorzien.

Website: www.zomerstagekempen.be
For questions and information click here.

Laurel & Hardy's Holiday on Strings is a summercamp for stringplayers from the 3th till the 7th of August 2015, under the direction of Carla Van Geel and me. You're welcome if you play violin, alto, cello or double bass (swingbass and walking bass-lessons)!

Laurel & Hardy are two comic, silent movie figures. Caracteristics for these movies from the interbellum* were the black/white images, a playback speed that was faster than reality, the acting was mime** and the music was played live - in real time - in theatres***!

* Interbellum: on this stringcamp we 'll mainly make music from the era between World War I and World War II (1918 - 1940) in the United States: Leroy Anderson, Charlie Chaplin (yes, he wrote music ;°), Scott Joplin, George Gershwin, Cole Porter, ... Click here for more information on content (Dutch!).
** Mime: also called 'art of silence', is a form of acting with lots of gestures instead of spoken words. Stanley Laurel & Oliver Hardy - as Charlie Chaplin and Buster Keaton - were master of mime. The first talkies - spoken movies - were made in the late twenties.
*** Live in theatres: especially stringinstruments are able to extract more than music from their strings. Crazy, creepy, funny, groovy, glassy, ... sounds will add a soundtrack to the silent, black/white movies on our summer stringcamp.

Website: www.zomerstagekempen.be
For questions and information click here.

A Brave New Album - Een Heerlijk Nieuw Hoorspel

English scroll down...

Het Engelstalige hoofd van dit artikel verwijst naar het quasi gelijknamige boek 'A Brave New World', maar heeft er allerminst voeling mee. Het betreft mijn allernieuwste album 'March Of The Masalians' dat op 29 maart 2015 wordt voorgesteld in De Movri. Het album beschreef ik reeds in een vorig artikel en kan u bestellen via:

• bandcamp
• masalabookings@gmail.com
• andriesbaele@gmail.com

Het Nederlandstalige hoofd van dit artikel verwijst echter naar de kersverse show die Masala ontwierp om haar album gestalte te geven. Deze muzikale show, met veel knowhow en 'wow', met vleugjes theater, dans, mime en andere kunstvormen, wordt gepresenteerd op 29 maart 2015 in De Movri. Meer informatie vind u terug op de website van Masala. 

De viool en haar bespeler hebben een prominente rol in de show van Masala, een mix van stijlen/culturen, kunstvormen, emoties, ... 

• Viooltechnieken uit verschillende uithoeken van de wereld (en ook enkele buitenaardse viooltechnieken, want de Masaliaenen zijn tenslotte niet van deze wereld) worden met elkaar gecombineerd: Swingende boogtechniek, Chinese glissando's, Ierse en Oost-Europese ornamenten, scheuren zoals in Rockmuziek, Klassieke vibrato, Bluegrass-grooves, Natuurtonen, ... 
• De violist ontpopt zich daarnaast ook als acteur en mime-speler. Net zoals de andere Masaliaenen neemt hij verschillende instrumenten ter hand en zingt de ziel uit zijn lijf. 

The English head of this article refers to the quasi similar book 'A Brave New World', but has no connection to it. The head concerns my newest album 'March Of The Masalians' that is presented the 29th of March 2015 in De Movri. I described the album in a previous article and one can order it via:

• bandcamp
• masalabookings@gmail.com
• andriesbaele@gmail.com

The Dutch head of this article means 'A Ravishing Radio Play' and refers to Masala's show. This musical show, with a lot of knowhow and 'wow', with shades of theatre, dance, mime and other artforms, is presented the 29th of March 2015 in De Movri. More information: www.masalamusic.be . 

The violin and her player have a prominent role in Masala's show, a mix of styles/cultures, artforms, emotions, ... 

• Violintechniques originating from all over the world (and from outer space, 'cause Masalians are after all not from this world) are put together: Swinging bowtechniques, Chinese glissando's, Irish and Eastern-European ornaments, howling as in Rock, Classical vibrato, Bluegrass-grooves, Natural harmonics, ...
• Besides his violin, the player handles other instruments and sings together with other bandmembers of Masala. Repeatedly he changes into an actor or performs the 'art of silence'. 

Vrije Violist - Free Fiddler

(for English scroll down ;°)

"Hoe word ik een vrije muzikant?"

Dat is een vraag waar klassieke muzikanten mee worstelen. Klassieke violisten in het bijzonder hebben de gewoonte van een blad te lezen. Het "vrije" of creatieve proces beperkt zich tot de interpretatie, maar de noten worden door de componist bedacht en door de uitgever op partituren gedrukt. Maar we leven in een post-moderne wereld waar stijlvermenging en interactie van muzikanten uit verschillende muzikale culturen steeds belangrijker wordt. Ook om meer uiting te geven aan jouw persoonlijkheid is het belangrijk een "vrije" violist te worden.

Enkele voorbeelden...

• Een pop- of rockviolist bedenkt zijn eigen noten. Dat kan hij doen door een melodie uit te vinden en die uit het hoofd te leren of zelf op een partituur te schrijven, maar regelmatig verzint hij zijn noten 'ter plekke'. Dat heet improviseren. 
• Een jazzviolist bedenkt zijn eigen noten en improviseert 90% van de muziek. De overige niet-verzonnen 10% bestaat uit melodietjes die bekend klinken in het oor van het publiek. Toch zal de jazzviolist ook de bekende motieven en deuntjes omspelen. 
• Een 'world-' of folkviolist brengt dan weer andere bekende, mooie of leuke wijsjes ten gehore, maar zal versieringen en variatie toevoegen. 

En wat blijkt? Violisten uit pop, rock, jazz, world en folk schrijven zelf composities. Omdat ze gedurende jaren hun eigen noten hebben uitgevonden - weliswaar in een bepaalde stijl - en zo de werking van muziek hebben ontrafeld. 

Klassieke violisten hebben in het schoolse systeem nooit geleerd hun eigen noten te bedenken. Ze kregen partituren met de paplepel. Officiële muziekacademies voelen nu ook de urgentie van projectmatig te werken door de (in)directe vraag van leerlingen. Veel klassieke leerkrachten aan deze academies willen geen gehoor geven aan de noodzakelijke veranderingen van dit deeltijds kunstonderwijs omdat ze uit hun comfortzone zullen moeten komen. Dat komt o.a. doordat ze nooit hun eigen noten hebben bedacht en dus niet "vrij" zijn.

Goed nieuws aan alle violisten die "vrij" willen zijn: je kan het leren. Het is zelfs simpel. Met een aantal 'tips and tricks' kom je al heel ver. Deze kennis wil ik graag met jullie delen en dat kan bij Muzikamanto of Class and Jazz.

"How do I become a free musician?"

Classical musicians struggle with that question nowadays. Above all classical violinists can't do without  their ability to read notes from paper. Their "free" or creative process is restricted to interpretation of sheetmusic, but the notes are invented by a composer and printed by an editor. We live in a post-modern world in which mixing styles and interaction between different kinds of musicians are growing more important. It is important to become a "free" violinist to express yourself. 

Three examples...

• A pop- or rockviolinist makes up his own notes. How? By inventing the melody himself and playing it by heart, or, writing down the notes himself. But regularly he improvises 'on the spot'. 
• A jazzviolinist designs his own notes and improvises 90% of the music. The remaining 10% consists of famous melodies. But even then a jazzviolinist will embellish known motives and tunes. 
• A 'world-' or folkviolinist will spontaneously add ornaments and variation to familiar, beautiful or fun tunes.

What's the difference ?! Pop-, rock-, jazz-, world- and folkviolinists write their own compositions. They unraveled the working of music because they invented their own notes - admittedly in a certain style - during years.

Classical violinists never learned in school how to improvise. They were raised with scores. Now official music-academies feel how urgent it is to work project-based through the (in)direct question of pupils. A lot of classical music-teachers refuse to respond to the necessary changes because they'll need to come out from their comfortzones. Why? Because they never invented their own notes and therefore they are not "free". 

Good news to all violinists longing to be "free": you can learn it. It is even simple. With a few 'tips and tricks' you reach a long end. (In Belgium one can catch the experience/knowledge in Muzikamanto or Class and Jazz.)

March of the Masalians & the Violinist from Mars

Een anderhalf jaar geleden, op Oudjaar, maakte ik bijzondere voornemens voor de toekomst. Samen met collega-muzikanten nam ik me voor een top-band op te richten die alle kwaliteiten en fantasieën van de groepsleden zou combineren. Wekelijks werden alle ideeën en composities uitgeprobeerd en bijgeschaafd. Na 6 maanden bouwden we een studio in eigen huis en namen de eerste helft van een nieuw album op. Vervolgens werkten we een schooljaar lang aan de tweede helft. De opnames werden deze zomer afgerond en kan u online bestellen via bandcamp.

Maar wat wil Andries eigenlijk zeggen met de kop van dit artikel?

• 'March' beschrijft de opmars van deze veelbelovende band uit Kampenhout. 
• 'Masalians' zijn de muzikanten van Masala, de groepsnaam. Op www.masalamusic.be kan je meer lezen over het concept. 
• 'Mars' om duidelijk te maken dat ons album en onze muzikale show doorspekt is met humor, exotiek en verbeeldingskracht, en, tenslotte een muzikale weergave is van hoe marsbewoners aardse muziek van verschillende continenten zouden spelen, nadat ze het intensief hadden bestudeerd. 

One year and a half ago, on New Years Eve, I made huge future plans. Together with fellow musicians I intended to establish a top-band that combines all of the qualities and fantasies of the bandmembers. After six months of polishing numerous ideas and compositions, we builded a recording-studio in our own house and recorded the first half of a new album. Thereafter we worked a schoolyear long on the other half. Those recordings where done this summer and are online for sale on bandcamp. 

But what does Andries say in fact with the head of this article?

• 'March' describes the advance of this promising band from Belgium. 
• 'Masalians' are the musicians of Masala, the bandname. At www.masalamusic.be one kan read more about the concept. 
• 'Mars' to clarify that our album and our musical show is full of humor, exotism and imagination. To tell the truth it is a musical reproduction of terrestrial music from many continents by marsians  that studied it. 

Soundtracks: Source for Sorcerer of Strings

Graag ben ik mijn ei kwijt over de rol van de viool in deze 'live' uitvoering van mijn nieuwe productie 'Cinema Musica'. Als een ware Kapitein Zeppos ging ik op zoek naar soundtracks, filmsongs en tv-deuntjes. De instrumentatie is eerder akoestisch, maar niet veel muziekstijlen blijven ongemoeid. The Good, The Bad & The Ugly label ik als 'theatraal' of 'soundtrack'. Het is echter een fragment en wat je niet ziet, is een 'funky-total-freak-out-groove'. Gevolgd door The Wayfaring Stranger uit o.a. 'The Broken Circle Breakdown' in country-stijl. Tijdens het korte intermezzo van Ik Wil Deze Nacht In De Straten Verdwalen uit de Brusselse film 'Home Sweet Home' haal ik de fiddle boven met hier en daar wat arabische elementen. Wederom even vermelden dat u slechts een fragment ziet: er wordt regelmatig meerstemmig gezongen en op het einde verliezen we ons helemaal in een Ierse Jig (6/8). We sluiten af met een heuse Disney-medley waar jazz (blues, swing, improvisatie) overheerst. Mijn jazzviool neemt ook hier een solo voor haar rekening. Kijk en lees meer over Cinema Musica: 'Cinematic Violin'.

Stan Driesen (piano, fender rhodes, moog, harmonica, acc., ...)
Jean-Paul De Clerck (leadvocal, (bass)guitar, recorders, ...)
Filip Van Laer (drums, percussion, bassguitar, vocals, ...)
Andries Baele (violin, vocals, ...)
Productiemanagement: Muziekevenement Vlaanderen

Happy I am when I can talk about the part my violin plays in this 'live' performance of my new production 'Cinema Musica'. Loyal to the movies as a Kubrick I hunted down soundtracks, filmsongs and tv-tunes. Even though instrumentation is mainly acoustic, many styles are incorporated. For example: I'd label The Good, The Bad & The Ugly as 'theatrical' or 'soundtrack'. But this is only a fragment and what you don't hear, is a 'funky-total-freak-out-groove'. Followed by The Wayfaring Stranger (from 'Cold Mountain') in country-style. During the short intermezzo of Belgian folklore Cette Nuit J'ai Envie De Me Perdre (from 'Home Sweet Home', not the horror-movie ;°) I take my fiddle. Now and then one can hear arabic elements. At the end (not in the fragment) I loose myself into an Irish Jig (6/8). The last of the fragments is a Disney-medley wherein jazz (blues, swing, improvisation) rules and my jazzviolin performs a solo. Welcome to watch and read more about Cinema Musica: 'Cinematic Violin'.