06-11-2014

Vrije Violist - Free Fiddler

(for English scroll down ;°)

"Hoe word ik een vrije muzikant?"
Dat is een vraag waar klassieke muzikanten mee worstelen. Klassieke violisten in het bijzonder hebben de gewoonte van een blad te lezen. Het "vrije" of creatieve proces beperkt zich tot de interpretatie, maar de noten worden door de componist bedacht en door de uitgever op partituren gedrukt. Maar we leven in een post-moderne wereld waar stijlvermenging en interactie van muzikanten uit verschillende muzikale culturen steeds belangrijker wordt. Ook om meer uiting te geven aan jouw persoonlijkheid is het belangrijk een "vrije" violist te worden.

Enkele voorbeelden...
  • Een pop- of rockviolist bedenkt zijn eigen noten. Dat kan hij doen door een melodie uit te vinden en die uit het hoofd te leren of zelf op een partituur te schrijven, maar regelmatig verzint hij zijn noten 'ter plekke'. Dat heet improviseren. 
  • Een jazzviolist bedenkt zijn eigen noten en improviseert 90% van de muziek. De overige niet-verzonnen 10% bestaat uit melodietjes die bekend klinken in het oor van het publiek. Toch zal de jazzviolist ook de bekende motieven en deuntjes omspelen. 
  • Een 'world-' of folkviolist brengt dan weer andere bekende, mooie of leuke wijsjes ten gehore, maar zal versieringen en variatie toevoegen. 
En wat blijkt? Violisten uit pop, rock, jazz, world en folk schrijven zelf composities. Omdat ze gedurende jaren hun eigen noten hebben uitgevonden - weliswaar in een bepaalde stijl - en zo de werking van muziek hebben ontrafeld. 

Klassieke violisten hebben in het schoolse systeem nooit geleerd hun eigen noten te bedenken. Ze kregen partituren met de paplepel. Officiƫle muziekacademies voelen nu ook de urgentie van projectmatig te werken door de (in)directe vraag van leerlingen. Veel klassieke leerkrachten aan deze academies willen geen gehoor geven aan de noodzakelijke veranderingen van dit deeltijds kunstonderwijs omdat ze uit hun comfortzone zullen moeten komen. Dat komt o.a. doordat ze nooit hun eigen noten hebben bedacht en dus niet "vrij" zijn.

Goed nieuws aan alle violisten die "vrij" willen zijn: je kan het leren. Het is zelfs simpel. Met een aantal 'tips and tricks' kom je al heel ver. Deze kennis wil ik graag met jullie delen en dat kan bij Muzikamanto of Class and Jazz.



"How do I become a free musician?"
Classical musicians struggle with that question nowadays. Above all classical violinists can't do without  their ability to read notes from paper. Their "free" or creative process is restricted to interpretation of sheetmusic, but the notes are invented by a composer and printed by an editor. We live in a post-modern world in which mixing styles and interaction between different kinds of musicians are growing more important. It is important to become a "free" violinist to express yourself. 

Three examples...
  • A pop- or rockviolinist makes up his own notes. How? By inventing the melody himself and playing it by heart, or, writing down the notes himself. But regularly he improvises 'on the spot'. 
  • A jazzviolinist designs his own notes and improvises 90% of the music. The remaining 10% consists of famous melodies. But even then a jazzviolinist will embellish known motives and tunes. 
  • A 'world-' or folkviolinist will spontaneously add ornaments and variation to familiar, beautiful or fun tunes.
What's the difference ?! Pop-, rock-, jazz-, world- and folkviolinists write their own compositions. They unraveled the working of music because they invented their own notes - admittedly in a certain style - during years.

Classical violinists never learned in school how to improvise. They were raised with scores. Now official music-academies feel how urgent it is to work project-based through the (in)direct question of pupils. A lot of classical music-teachers refuse to respond to the necessary changes because they'll need to come out from their comfortzones. Why? Because they never invented their own notes and therefore they are not "free". 

Good news to all violinists longing to be "free": you can learn it. It is even simple. With a few 'tips and tricks' you reach a long end. (In Belgium one can catch the experience/knowledge in Muzikamanto or Class and Jazz.)